Многообразие архитектуры Лаврушинского переулка невозможно представить без величественного ансамбля зданий Третьяковской галереи. Величавые купеческие палаты, колоритный сказочный фасад по эскизам Виктора Васнецова, лаконичные решения Алексея Щусева – все это причудливо переплелось в облике ключевого художественного музея столицы, отражая дух эпох и судьбы известных людей. История самой галереи не менее многогранна, чем её уникальное собрание произведений искусства. Предлагаем погрузиться в хронику становления Третьяковской галереи, узнать о том, как она приобретала свой неповторимый облик и каков её путь через столетия.
Палаты купцов и зарождение семейной легенды
Здание, где ныне располагается Третьяковская галерея, берет своё начало еще в конце XVII столетия. Эти каменные палаты когда-то принадлежали влиятельным московским купцам — символ стабильности и достатка того времени. В течение XVIII века ими владела семья Кологривовых, благодаря которой строение приобрело черты типичной столичной усадьбы, демонстрируя уют и стилевую строгость ушедшей эпохи.
После смены владельцев в XIX веке палаты оказались во владении династии Шестовых. Они капитально перестроили здание, придав ему элегантность с симметричным фасадом и мезонином — характерными чертами аристократических городских усадеб того времени. В 1851 году дом перешел к семье Третьяковых, что стало началом его невероятного художественного пути.
Павел Третьяков: коллекционер, меценат, вдохновитель
Семья Третьяковых была известна в Москве как влиятельная купеческая династия, связанная с текстильной промышленностью и благотворительностью. Павел Михайлович Третьяков стал настоящим пионером русской художественной коллекции. В 1856 году он приобрел свои первые художественные произведения: полотно Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» и работу Николая Шильдера «Искушение». Эти шаги положили начало будущей всемирно известной коллекции.
Со временем жилая усадьба перестала вместить быстро растущее собрание живописи. Павел Михайлович, исполненный энтузиазма и любви к искусству, начал масштабную перестройку здания, чтобы оно могло стать домом для многочисленных шедевров русской живописи, а затем — и общедоступным центром культуры.
Первые музейные залы и архитектор Каминский
В 1872–1873 годах Павел Третьяков поручил архитектору Александру Каминскому спроектировать первый специализированный выставочный корпус, прилегающий к юго-западному углу семейного дома. Здесь появились музейные залы, ставшие первым шагом к превращению усадьбы в настоящий выставочный центр. Галерея быстро расширялась: в 1882–1885 годах Каминский возвёл новые корпуса, вплотную подступающие к Малому Толмачёвскому переулку. Экспозиция постепенно приобретала логику и завершенность, а само место становилось всё более узнаваемым в культурной жизни Москвы.
В 1892 году Павел Михайлович совершил по-настоящему великий поступок — подарил свою уникальную коллекцию, а вместе с ней и усадьбу, Москве. К тому моменту музей насчитывал несколько десятков экспозиционных залов и по праву считался одним из главных культурных достояний города.
Виктор Васнецов и создание мифического облика галереи
После ухода Павла Михайловича в 1898 году его родные исполнили волю мецената: вся усадьба окончательно превратилась в музей. В первые годы XX века галерея остро нуждалась в выразительном архитектурном образе. Именно в этот период к проекту был привлечен знаменитый художник Виктор Васнецов. С 1902 по 1904 год по его проекту появился легендарный фасад в стиле русского модерна, вдохновленный народными сказаниями и древнерусским зодчеством. Арочный портал, эффектное мозаичное панно с образом Святого Георгия Победоносца и балконы с коваными элементами сразу сделали вход в галерею поистине сказочным и запоминающимся. Благодаря таланту Васнецова, Третьяковская галерея обрела свой художественный символ, мгновенно завоевавший сердца горожан и гостей столицы.
Современное развитие: вклад Щусева и Грабаря
В ХХ столетии бурный рост коллекции и возрастающий поток посетителей сделали необходимым дальнейшее расширение музейного пространства. Здесь на сцену вышли новые звезды отечественной архитектуры — Алексей Щусев и Игорь Грабарь. Щусев, блистательно воплощая идеи лаконичности и гармонии, создал функциональные корпуса для хранения и демонстрации произведений искусства. Его минималистичные конструкции органично дополняют уже существующие здания, не нарушая традиционный ансамбль.
Игорь Грабарь внёс огромный вклад в систематизацию и научную работу с коллекцией. Благодаря усилиям этих выдающихся деятелей галерея сегодня не ограничивается только классикой — её фонды регулярно пополняются современными работами, а сама площадка превращается в крупнейший исследовательский и образовательный центр.
Такова история Третьяковской галереи: от купеческих палат к выдающемуся памятнику искусства, гармонично объединяющему в себе идеи разных эпох, характеры талантливых архитекторов и вдохновение великих меценатов. Каждый, кто приходит в Лаврушинский переулок, может ощутить всю мощь и теплоту культурного наследия, хранящегося в стенах легендарного музея.
Перемены и развитие в XX веке
В начале XX столетия Третьяковская галерея вступила в новую эпоху перемен и роста. С 1913 года на посту попечителя галереи стоял известный художник и реставратор Игорь Грабарь. Благодаря его прогрессивному подходу коллекция впервые была представлена с учетом хронологии, а также персоналий авторов, что стало свежим взглядом на музейное дело того времени и привнесло ясность в восприятие искусства.
С революции 1917 года галерея обрела статус государственной собственности. Экспозиция стала быстро пополняться ценными произведениями искусства, поступающими из национального музейного фонда. В 1920-х к галерее присоединили соседние усадьбы, что позволило значительно расширить музейное пространство. Одновременно, в ранее недействующей церкви Святителя Николая в Толмачах открылись профессиональные мастерские и специализированные хранилища, что стало новым словом в деле реставрации и сохранения искусства.
1936 год стал яркой вехой в истории галереи: архитектор Алексей Щусев реализовал проект нового корпуса – двухэтажного, вместительного и современного по тем стандартам здания. Его строгий архитектурный стиль прекрасно сочетался с декоративным обликом фасада Васнецова и подчеркивал цельность музейного комплекса.
В годы Великой Отечественной войны собрание галереи было эвакуировано в Новосибирск и Пермь, а само здание серьезно пострадало от воздушных налетов. Однако к 1944 году отреставрированные залы вновь радовали посетителей, а уникальные экспонаты постепенно возвращались в родные стены.
С 1950-х по 1980-е годы темпы развития только набирали обороты – были построены новые корпуса, комплексы для хранения и демонстрации художественных сокровищ, создано технически оснащенное здание на Крымском Валу, где расположилась коллекция искусства ХХ века. Масштабная реконструкция конца 1980-х превратила старинный ансамбль Лаврушинского переулка в современный музей с новыми выставочными пространствами и передовым оснащением, призванным сохранить искусство для новых поколений.
Архитектурное наследие и преемственность эпох
Третьяковская галерея впечатляет многообразием архитектурных решений, вобравших черты целых поколений талантливых зодчих. В основе комплекса – купеческий дом XVIII–XIX веков, ставший отправной точкой для развития галереи.
Вторая половина XIX века была отмечена строительством первых выставочных залов по проекту Александра Каминского – эти пристройки сохранили дух времени и создали прочный фундамент дальнейших преобразований.
Истинным украшением ансамбля служит главный фасад, созданный в 1902–1904 годах Виктором Васнецовым. Он воплотил идеи «русского стиля» с изящной мозаикой «Святой Георгий Победоносец», красочным крыльцом и самобытными орнаментами, что придает зданию удивительную индивидуальность и торжественность.
Рациональный корпус, построенный Алексеем Щусевым в 1936 году, продолжил традицию инноваций: его лаконичность и продуманная функциональность обеспечили новые возможности для организации музейной жизни.
В 1980–1990-х годах появились дополнительные корпуса и выставочные залы, которые позволили не только расширить коллекцию, но и поднять культурную жизнь Москвы на новую высоту. Некоторые архитектурные решения того времени остаются предметом обсуждений, однако все вместе они формируют уникальный ансамбль, где история тесно переплетена с современностью.
Современная Третьяковская галерея
Сегодня Третьяковская галерея – гордость не только столицы, но и всей страны. В коллекции музея собрано более 170 тысяч экспонатов: от великолепной живописи и выразительной графики до произведений скульптуры и иконы.
Галерея по праву занимает ведущее место среди музейных учреждений мира, отражая исторический и культурный облик России на протяжении столетий. Экспозиции галереи регулярно пополняются новыми произведениями, а благодаря реставрационным мастерским многие старинные полотна получают новую жизнь.
30 октября 2024 года Третьяковская галерея открыла двери своего нового корпуса на Кадашевской набережной. В современном здании оборудованы просторные выставочные залы, мультифункциональный конференц-зал, уютный книжный магазин, а также современный пресс-центр. Это событие стало одним из главных культурных событий в жизни города и открывает новые возможности для организации выставок и культурных мероприятий.
Доступность для каждого
Коллекция галереи открыта для широкой публики и привлекает как искушенных ценителей искусства, так и новичков, только начинающих знакомство с великим художественным наследием. Стоимость взрослого билета на основную экспозицию составляет 700 рублей, при этом действуют специальные льготные тарифы – до 400 рублей для отдельных категорий граждан. Каждый последний вторник месяца стоимость билета для взрослых снижена до 400 рублей, а пенсионеры в этот день могут посетить галерею бесплатно.
Благодаря продуманной ценовой политике, участие во всевозможных культурных программах и постоянным выставкам, Третьяковская галерея становится всё более открытым, гостеприимным и привлекательным местом для всех, кто ценит истинное искусство.
Источник вдохновения на многие поколения
Сегодня Третьяковская галерея не просто музей: это центр притяжения для миллионов людей, источник гордости и вдохновения, связующее звено между прошлым, настоящим и будущим. Здесь каждый может найти что-то своё, ощутить атмосферу творчества, узнать больше о великой истории российского искусства и открыть новые горизонты для личного творчества и духовного роста. Галерея продолжает идти в ногу со временем, сохраняя лучшие традиции и открывая путь новым идеям, чтобы вдохновлять и радовать своих гостей ещё многие годы вперед.
Москва удивляет своим многообразием — каждый район наполнен яркой историей, а архитектурные памятники отражают уникальный характер города. Тем, кто стремится узнать прошлое и архитектурные особенности российской столицы, непременно стоит познакомиться с нашими материалами. Для вас мы подготовили интересные заметки о необычных зданиях Москвы — их тайнах, легендах и современных преобразованиях. Погружаясь в эти рассказы, вы откроете для себя малоизвестные факты, которые наполнят прогулки новым смыслом.
Архитектурное наследие столицы
Особое место в истории Москвы занимают знаменитые сталинские высотки. Их величественные фасады и грандиозные формы давно стали символами города. В наших публикациях вы узнаете, как эти здания создавались, где они располагаются и какова их роль в современной жизни мегаполиса. Мы рассказываем о прошлом и настоящем этих архитектурных шедевров, раскрываем секреты их строительства и делимся любопытными фактами, которые не встретишь в обычных путеводителях.
Путешествие по Золотому кольцу
Для ценителей путешествий и культурных маршрутов мы выпускаем путеводители по городам Золотого кольца. Каждый город — это отдельная страница российской истории, наполненная удивительной атмосферой и древними памятниками. Читая наши статьи, вы сможете лучше подготовиться к будущим поездкам, узнать больше о старинных храмах, уютных улочках и традициях, сохранившихся сквозь века. Открывайте новые горизонты вместе с нами — путешествия по родной стране приносят радость и вдохновляют на новые открытия.
Источник: msk1.ru
